被注视下的舞者走过空荡的舞台，这一瞬间，舞台上下开始共同呼吸，翻开日记，记下此刻。

  一切行为、现象都在某一刻空间里发生、发展和结束 。 一滴水、一粒沙、一线光、一丝风的搅动、一次肌肤的相触、一抹青黛色浮云……

  舞台上有着极大的虚无与限制，舞者的内心，有着各种不定的也许也许跃起的一瞬间，有着对遥远童年的眷恋，也许在音乐飘过耳际的那刻，是今晨落叶的声音，也许是手臂划过舞台灯光染过的那片色彩时看见了台下观众眼中那一首歌。节奏和身体在黑暗的空间中交错，破空的声音恍若隔世的低吟。

  孙雅露、吴珊珊、彭阁、（蔡娜、杜佳琪、李嘉琪、冯琳舒、邓李昶旭、李娅琦）

  鄢小强、孙锐、蔡铁明、杨海龙、谢明、王家明、尹昉、（戴思捷、孙超、王轶男）

  从无到有，空的空间里留下了经过的痕迹，人们积累了许多的过去，而过去，却也毫不留情地划上人生的印记，从一个人走向另一个人，也把这一条印记烙在了那一片印迹上。诚然，生命不肯妥协，而梦想，却被弥留在记忆的碎片中……

  曾任中央芭蕾舞团常驻团编导；丹麦皇家芭蕾舞团特邀编导；香港演艺学院特邀编导；纽约城市芭蕾舞团编导学院编导；上海芭蕾舞团特邀编导；天津芭蕾舞团特邀编导。

  曾荣获法国国际舞蹈比赛、保加利亚瓦尔纳国际芭蕾舞比赛 、美国杰克逊国际芭蕾舞比赛、俄罗斯国际芭蕾舞比赛、上海国际芭蕾舞比赛的最佳编舞奖，成为第一个赢得四次国际最佳编舞大奖的中国编导。

  2006年，为丹麦皇家芭蕾舞团创作舞剧《情-色》，在哥本哈根皇家剧院演出

  2005年，为上海芭蕾舞团创作现代芭蕾《对线年，与美国作曲家和丹麦室阿萨莱斯室内乐团合作多媒体舞蹈音乐会“乐-色”并创作《湘江掠影》、《独白》

  2003年，接受纽约城市芭蕾舞团编导学院Peter Martins 先生邀请成为2003年客座编导

  2001年，被著名的美国加州艺术学院舞蹈学校录取为研究生，获得奖学金赴美国深造。在校的两年中，同时执教现代舞课程，并编导了《个人映像》，《流逝》《四季之歌》几部作品，以及舞蹈电视作品。

  2001年，与中国著名电影导演张艺谋导演合作，被邀请成为《大红灯笼高高挂》芭蕾剧的舞蹈编导。并在北京，上海，香港，新加坡，英国，意大利，美国，澳大利亚进行了世界巡回演出。并获得中国国家舞台艺术精品工程奖。

  1999年，成为中央芭蕾舞团常驻特邀舞蹈编导，创作《梁祝》，在人民大会堂纪念中央芭蕾舞团四十年庆典上首演。同年后期， 《胡桃夹子》以及《夜之虹》、《落情》等。 1997年，创作《牵引》并指导学生参加第七届法国巴黎国际舞蹈比赛获得现代舞银奖。

  陈雨黎，籍贯北京，从小在中国著名音乐作曲家的家庭里长大。在雨黎六岁的时候，他在巴黎与父母相聚。在此期间，他在巴黎继续了音乐学习，发现了自己对西方流行和摇滚乐文化兴趣浓厚。另外，在15年古典教育后，雨黎在环球唱片和法国华纳唱片担任了各种有创作性和管理性的职位，然后决定前往纽约深造，提升个人在音乐制作工程方面的技能。回到中国后，雨黎跟随老牌的制作工程师继续他的学习，尤其著名的有John Jansen (Eric Clapton, Jimi Hendrix, Lou Reed, The Who), Michael White (Whitney Houston, James Taylor), Jay Messina (Aerosmith, Kiss, Supertramp), John Siket (Dave Matthews Band, Moe, Sonic Youth) and Jean-Benoit Dunckel of the French Electronic Duo Air。从2007年，雨黎重返北京，与张艺谋导演密切合作，为北京2008年奥林匹克运动会开幕式创作了吸引人的中西方碰撞的音乐作品。除了奥运会的工作，雨黎迅速确立了自己的工作方向，就是作为一个让人信服的摇滚音乐制作人，他个人令人期待的最新专辑将在明年推出。

  来自荷兰的中伟，他的母亲是中国作家，父亲是荷兰人。中伟在15岁的时间开始用钢琴和吉他开始创作，那时他还在荷兰。在他高中毕业以后到了中国在北京电影学院学习中文和电影。他空闲的时候录制一些具有奇特感染力的lofi独立流行作品。目前他的乐队欲望之箭刚刚结束全国巡演，而且他们明年即将出版第二张专辑。

  王之一，1980年出生于江苏苏州，从小学习音乐，1993年以总分第一考入上海音乐学院附中作曲系，随后获全额奖学金赴美国奥伯林音乐学院和路易威尔大学深造，获得作曲本科和硕士学位。2006年受聘回国担任上海歌剧院驻团作曲家。07年受聘为奥运会开幕式音乐总监陈其钢先生的创作助理，创作和编配了包括主题歌《我和你》等多首开幕式乐曲。其音乐多次获得奖项和荣誉，包括意大利李斯特国际作曲比赛最高奖，格文美尔基金等。

  电影 《两个人的芭蕾》 《亲兄弟》 《风吹云动星不动》 音乐录音及部分插曲制作。

  电视剧《走出监狱的女人》《变脸》《两个人的战役》《有情鸳鸯无情剑》《爱不需要语言》《情陷CBD》《不回家的男人》词曲

  2004年任北京舞蹈学院建院50周年庆典音乐剧系大型音乐剧晚会总音响设计

  在工作期间以音响设计一职，多次随团赴香港、澳门、大陆各地区及法国、英国、意大利、美国、澳洲、韩国、新加坡等多个国家，积累了大量相关经验。在通过不断的学习实践中日益提高了自身的专业素质修养，得到了多方面的认同与赞誉。特别在音响系统模块设计及音频工程方面的表现尤为突出。

  现任北京当代芭蕾舞团舞台视觉设计总监，北京ACCSDO表演视觉设计机构设计总监，北京林兆华戏剧工作室常任舞台设计师。

  谭韶远不仅在舞台美术设计上有出色的作品，同时在戏剧灯光、戏剧多媒体等相关舞台视觉艺术方面都有独特的创造与见解。

  自大学时代开始就与重量级的戏剧导演和创作班底进行合作。有幸参与歌剧《图兰朵》，美国林肯艺术中心的全本《牡丹亭》，北京人艺的林版《茶馆》，《风月无边》，林兆华戏剧工作室的《三姊妹、等待戈多》，《理查德三世》等舞台作品的设计工作，在实习和学习过程中得到了重要的锻炼，积累了丰富的舞台经验。

  日本别役实上演之会，不条理戏剧《厕所在这儿》、《可以睡觉》舞台设计、多媒体设计

  中国国家话剧院孟京辉戏剧工作室《琥珀》灯光设计，并参加2005香港艺术节和新加坡艺术节

  大部分戏剧作品参加国际戏剧艺术节交流演出。除此之外，他也为很多公益和社会大型演出活动做出了大量的视觉创作工作。

  ２００４年，他和林兆华导演合作的作品《樱桃园》舞台视觉独树一帜、为剧场演出中的视觉空间设计提出多种的可能性，在戏剧圈引起广泛关注；２００５年他和李六乙导演合作的作品，诗剧《口供》的舞台设计获评为：具有多演区、多媒体、多寓意的特点，打破了舞台与观众的界线，富有飘逸的美感和丰富的象征意味，对小剧场戏剧舞台美术进行了有益的探索。此设计作品并为他赢来第四届国际中日戏剧友谊奖舞台美术设计大奖。

  毕业于中央戏剧学院舞台美术系，2002年起任中国国家芭蕾舞团驻团灯光设计。

  作为中国年轻一代的设计师活跃在舞台设计领域近十年，取得了不俗的成绩和声誉。灯光设计作品涉及领域宽泛，而其在现代舞蹈和话剧中的表现更是可圈可点，作品风格冷酷而富有创造力，冷静独到的思维令其在舞台空间的视觉表现中自由而准确。

  在初期创作中就已经显露其对作品独到的解读，2001年设计了由中央戏剧学院演出的《大神布朗》和《如梦之梦》，2002年作为舞美和灯光设计创作了《我容易嘛我》和《流星雨》。

  2003年的首届北京国际音乐节中由林兆华执导郭文景作曲的两部歌剧《夜宴》、《狂人日记》，他以大气幽深的空间展示了光在歌剧密境中的神奇作用，之后长期与林兆华合作，合作作品有2004年中国国家线年北京人民艺术剧院演出的《白鹿原》，林兆华戏剧工作室演出的《娜拉的儿女》和《建筑大师》，2007年中国国家话剧院演出的《活着还是死去》，皇家粮仓演出的昆曲《牡丹亭》。

  在与不一样的风格的导演合作中，他保持对戏剧独到的见解和对空间的探求，2003年首次接触导演李六乙，协助其完成了巾帼英雄三部曲的首部《穆桂英》，2005年正式合作了倍具争议的诗剧《口供》，此剧中光的空间冷峻，严肃，直至2008年，李六乙导演执导了中国国家芭蕾舞团的《牡丹亭》，在《牡丹亭》中他与导演的风格再一次碰撞出火花，整剧色调高级，空间创意与舞剧气质浑然一体。

  2002年自戏剧学院毕业进入国家芭蕾舞团开始着手各式风格的芭蕾舞台空间的创作，除了执行设计舞团各种保留剧目的巡演外，还参与了新剧目的创作，其中不乏世界各流派的舞蹈作品。设计的大型剧目有《淚泉》、《天鵝湖》（03年新版和07年玛卡洛娃版）、《海盗》、《仙女》、《吉賽爾》、《希尔薇亚》、《牡丹亭》，现代舞蹈作品有《落情》、《剑魂》、《婆莱罗》等十几部。其间随舞团访问了美国、墨西哥、澳大利亚、俄罗斯、英国、韩国、日本等国家。

  与现代舞蹈的接触始于时任国家芭蕾舞团的驻团编导王媛媛，合作始于2004年为舞团创作的《落情》和《剑魂》，之后一起创作了北京舞蹈学院演出的《不定空间》，香港演艺学院演出的《梨花梦徊》、上海芭蕾舞团演出的《对线》和丹麦皇家芭蕾舞团演出的《》，07年联合出品创作了现代舞剧作品《惊梦》。

  设计作品还有音乐剧、儿童剧和戏曲等门类，如03年的音乐剧《你是否听到我们的声音》，04年的儿童剧《迷宫》和花鼓戏《老骆轶事》，07年的评剧《皆大欢喜》，08年的话剧《市井三国》，谭盾歌剧《门》等。

  话剧 《错误的喜剧》、《八个女人》、《去年夏天在丘里木斯克》、青春版《罗密欧与朱丽叶》、《钟馗》、《谐语西厢》《谁爱谁，爱谁谁》《我不是李白》、《同桌的你》、挪威童话剧《公鸡和母鸡》 造型设计

  音乐剧《梦中醒来的梦》、《森林之音》、《奉旨越狱》及电视剧《河流如血》造型设计

  芭蕾舞剧《平克弗洛伊德芭蕾》、《罗密欧与朱丽叶》、《天鹅湖》、《牡丹亭》造型设计

  2005年至今导演作品《建筑大师》、《娜拉的儿女》、 京剧《大足》、《白鹿原》、《活着还是死去》歌剧《李白》、《刺客》、《大将军寇流兰》、《牡丹亭》（厅堂版）、《盲人》等

  2003年导演话剧《赵氏孤儿》、《霸王别姬》、歌剧《夜宴》、《狂人日记》

  1999年导演线年导演话剧《三姐妹.等待戈多》、远赴日本导演线年导演话剧《蝴蝶梦》、《哈姆雷特》、《阮玲玉》

  1993年导演线年导演话剧《上帝的宠儿》、《二次大战中的帅克》、《狗儿爷涅槃》

  毕业于中央音乐学院作曲系，获得巴黎大学硕士学位和巴黎音乐师范学院高级作曲文凭。

  应中央芭蕾舞团之约，为张艺谋导演的舞剧《大红灯笼高高挂》创作音乐，并于2001年5月2-4日在北京举行全球首演。

  2002 首次在北京举办个人作品音乐会，作品《五行》、《逝去的时光》（二胡版）、《蝶恋花》在第五届北京国际音乐节上演出2002 上海音乐学院客座教授。

  2003 世界五大唱片公司之一的EMI/VIRGIN唱片公司在全球发行其CD专辑《蝶恋花》，该片被世界权威杂志《留声机》评为4月全球十佳唱片。

  湖南电视台电视剧制作中心艺术总监、国家一级编剧、享受国务院特殊津贴专家；六次获全国“五个一工程奖”；六次获文化部政府最高奖---“文华奖”(含两次“文华大奖”)；剧本五次获“文华编剧奖”；剧本多次获全国“曹禹戏剧文学奖”、中国戏剧节“优秀编剧奖”等大奖

  北京当代芭蕾舞团隶属于北京市文化局，经北京市民政局批准于2008年4月正式成立。

  当代芭蕾，作为现今舞蹈领域逐渐重要的艺术形式，已具有极为成熟的国际化市场，被各国的艺术家和政府所重视，发展前途广阔。

  当代芭蕾抛开古典芭蕾的束缚，顺应现代潮流，通过和观众更近距离的接触，了解现代都市人的情感心理健康状态和需求，吸收现今时代的各种新型艺术元素，开拓创新，形成了具有鲜明时代特点的艺术风格。

  北京当代芭蕾舞团是中国第一个当代芭蕾舞团，汇聚了当今国内一流的主创精英，在文化部、北京市文化局等各级政府部门的关心指导和社会各界的鼎力支持下，以打造中国当代舞蹈艺术精品为己任，以“原创性、高品质”为艺术宗旨，通过和国际知名舞蹈艺术家、顶尖舞蹈团体的合作交流，以及举办国际舞蹈艺术节、国内外巡演、国际艺术论坛等形式的活动，逐步的提升中国当代芭蕾的国际水准和国际影响力。北京当代芭蕾舞团将成为北京文化建设和国际文化交流的亲善大使，也是展现北京作为国际大都市的文化形象标志。

  北京当代芭蕾舞团将热情参加慈善和公益文化事业，提高文化品质、树立文明风尚，是该团重要的责任和追求理念。