自2021年，由北京国际设计周与《Time Out Beijing北京》联合评出的“北京100新消费榜”已经是第二个年头，我们通过独特的设计+商业视角，探访和挖掘北京100家最具有设计属性的商业空间，并甄选他们之中最有故事和温度的代表进行报道，希望能够通过这样的方式对大家说，我们所在的这座城市，在每一个你所到的欣喜之处，都凝聚着一群人为之付出的巨大努力，他们勇于创造为城市注入了新的活力，也影响和引领着当下人们的生活。

  “波普艺术即流行艺术，从安迪沃霍尔开始，波普艺术登堂入室，代表着传播与流行，由晶体所产生的光芒犹如波普艺术具有着强烈的时尚感，而洞穴充满了神秘的艺术象征意义。当一个洞穴遇见一片发光的晶体，展现出的便是一个具有神秘意义的奢华而前卫的时尚空间。”——本期探访嘉宾：北京工业设计协会特邀副会长陈冬亮先生。

  ELF207是以世界钻石开采矿洞为设计理念的一家LOUNGE，大厅设有半私密及公开区域的卡座，五间独立艺术风格的空间，灵感和名字都来源于世界著名钻石开采矿地。对于城市中心的繁华和忙碌，也许人们还要另外一种情绪，来表达对自我的另外一种认知。

  V1空间: CULLINAN来自南非普列米尔矿山，它纯净透明，带有淡蓝色调，是世界上目前发现的最大的宝石；V2空间：MYSTERY来自中非共和国开采的5.54鲜橙色钻石，是最大的艳彩橙色钻石，浅色且特别强烈；V3空间：ANAHI来自南美洲玻利维亚矿区，是目前唯一量产宝石级紫黄晶的产地；V5空间: ADAM来自斯里兰卡拉特纳普勒中心区，相传它由亚当的眼泪凝结而成，是全球最大的蓝宝石；V6空间：ARGYLE来自澳洲西部地区的阿盖尔钻矿，该矿供应着世界上90%的罕见的粉色钻石。

  LOUNGE空间有可供客人自选的专属红酒窖，巨型人像装置艺术吧台，以及角落中不断转变颜色的水晶装置，在灯光的变换下，犹如沉浸在萨尔瓦多达利的梦境中，给人一种超现实之感，使艺术与空间完美结合。

  为了使人得到顶级的体验，ELF207 LOUNGE在全球寻找顶级音乐领域艺术家表演，风格从JAZZ、BLUES、FUNK，到微醺后的DEEP HOUSE，为空间营造出多元化的时尚文化氛围。

  本期我们《TimeOut》的探访嘉宾，邀请了北京工业设计协会特邀副会长陈冬亮先生，让他来带我们解读这个具有独特体验的商业空间代表。

  这样一个使人充满幻觉的空间，感受非常奇特。当我进入到这样一个空间中感觉到这里充满了未来感和神秘感，似乎进入了一个元宇宙中，“元宇宙”概念的提出具有某一种意义上的革命性，让人们认知到不同维度的存在状态，虚实相生。这也许符合了未来人们的生活状态，以及未来的商业状态。

  您是怎么理解他的设计理念的？是否有某些艺术理念的借鉴？让您觉得有很深刻的印象？

  这个空间设计中充满了神秘的象征意义，推开一扇门进入了一个充满水晶的矿洞，好像踏入了元宇宙的世界。晶体这个符号可以赋予多种解读，我们大家可以把它理解为钻石，也能够理解为水晶体，水晶体本身就是一种幸运的符号，钻石象征着永恒与纯洁的爱情。设计师充分的利用了符号艺术的象征性来打造空间，这是一种很前卫的设计理念。如果说艺术理念的借鉴，我们大家可以在这个富有创意的空间中找到现代艺术、当代艺术或者说后现代艺术的很多理念的应用，像超现实主义的表现手法，那个巨大的机器人像装置，像波普艺术pop art，那些水晶照射出来的光线，那些重复的而不同的造型，都体现着今天传播与消费的概念，或者流行点说是网红属性。这些艺术理念的应用都给我留下了深刻的印象。

  在CBD的核心区域做这样一个风格的酒吧，您理解ELF能满足当下人群的什么情感诉求？

  CBD工作生活的人群是有一定时代代表性，他们时尚富有活力，当我们用同理心来审视这个人群时候，会发现他们生命特点，独立富有自由意志、对新事物持有较高的兴趣，时尚，提倡个性的生活方式，在数字化环境中生长等等。这群人对于今天的消费场景是有较高的要求，这样的场景不能单单体现于传统方式下的提供消费这个维度，还要输出独特的价值倡导和审美取向。在这个空间中展示出来很多流行符号的创新因素，是时尚的、新颖的、独特的，融合了后现代艺术语言，我想这样商业定位是准确的，符合这一个地区人群的生活方式和价值诉求。另一方面，其实我想说微醺是一种人生状态，在微醺这种状态下，人们才能摆脱疲惫相对放松，人的思维也活跃起来，其实很多深刻的思想和灵感都产生于微醺状态。洞穴本身有一种与世隔绝的感觉，在这样一个空间中喝点酒是一种特别的感受。

  我们能够正常的看到这里有一些让人印象非常深刻、很具有强烈视觉冲击的装置艺术，比如Lounge的巨人象（主宰者？），它很像一个精神图腾，您怎么解读它？

  我特别喜欢用“图腾”这个比喻，图腾是一种符号也是人们的一种信仰，图腾就是一种精神具象的解读与表现。这个巨大的机器人形象摆在这个空间里本身就具有一种超现实主义的体现，在达利的作品中充满了异象，天马行空充满了自由，具有着强烈的视觉冲击力。在这里不是异曲同工么？当我面对这样一个巨大的机器人图腾时候，使我产生巨大的视觉上的冲击，对于未来社会的发展形态的思考，在数字化的今天，机器人的发展更具人工智能，人类的未来是否会被机器所代替？人类如何同机器人共存与和谐发展，这是留给未来人类发展的命题。

  我的确发现在慢慢的变多的商业中出现了装置艺术，艺术同商业结合一定是未来商业升级的发展趋势，这里面蕴含着深刻的逻辑。未来的商业发展一定不是趋同的，一定是个性、定制化、细分的，为什么，这就是我刚刚说到的主流人群消费价值转变了，商业要顺应主流人群的消费价值，那么为何需要同艺术结合呢？因为艺术也是个性化的，这是艺术的天然属性，这恰恰符合了未来商业定性，所以艺术同商业结合，作为消费升级的主要的因素是顺理成章的。装置艺术的确具有独特的表现形式，非常适合同空间结合来展现艺术家理念，提升空间艺术品味。